domingo, 26 de junio de 2022
ROCK PERUANO EN INTERNET: UN DÍA COMO HOY 26 DE JUNIO EN LA HISTORIO DEL ROCK PERUANO.
jueves, 9 de junio de 2022
ROCK PERUANO EN INTERNET: TELEGRAPH AVENUE ÁLBUM HOMÓNIMO ( 1971).
Uno de los grupos con más swing de fines de los años sesentas, Telegraph Avenue tuvo un considerable aunque breve suceso entre 1969 y 1971, periodo en el que sus memorables actuaciones en vivo le permitieron dar a conocer brillantes canciones como "Something going", "Lauralie" y "Happy" que fueron incluidas en su álbum debut que, paradójicamente, marcó el fin de la primera etapa de la banda. La reunión, producida en 1975, fue breve pero fructífera ya que dejó un segundo disco que, lamentablemente, tuvo muy poca difusión. Telegraph Avenue retornó a la escena 35 años después con un tercer disco bajo el brazo que incluía temas inéditos que fueron compuestos a mediados de los años setentas pero que fueron grabados al rededor del año 2008 para ser publicados en el 2011 por el sello Repsychled Records que también había reeditado sus dos primeros discos.
Lista de Canciones:
LADO A
1. Something Going
2. Happy
3. Sweet Whatever
4. Lauralie
LADO B
1. Sungaligali
2. Let Me Star
3. Sometimes in Winter
4. Telegraph Avenue
- Bo Ichikawa: xilófono, piano (Happy), guitarra acústica, harmónica, guitarra 1a y voz.
- Alex Nathanson: guitarra acústica, piano (Lauralie), clavicordio, bajo y voz.
- Wallo Carrillo: maracas, panderetas, percusión, batería y voz.
- Chachi Luján: guitarra acústica, gemelas, tumbas, piano ( Sometimes in Winter) y voz.
- Diseño: Ichikawa, Carrillo y Acha.
- Fotos: Mario Acha
- Autores: (Nathanson, Carrillo) Something Going. ( Nathanson) Sometimes in Winter. ( Luján). Todas las otras piezas de Ichikawa.
- Grabación: Hecho en los estudios MAG de Lima, Perú en 8 canales.
Gracias Joe.
ROCK PERUANO EN INTERNET: LA MENTE, ELECTROPICAL ( 2007).
Cuando La Mente eligió el título de su primer disco, Electropical, no sólo definió el estilo de la banda sino que introdujo un término que designa muy bien toda una tendencia musical con numerosas ramificaciones que, desde entonces, se ha empoderado dentro de la escena local. Cultores de un rock latino cuyo ADN se compone de elementos del reggae, el rap, el dub, el dancehall, la cumbia, todo ello sobre bases electrónicas y con una actitud heredada del punk, La Mente ha sabido digerir las influencias de grupos como Sumo, Mano Negra, Todos tus muertos y Los Mirlos, entre otros, para crear un rollo propio, directo y altamente contagioso. El éxito que ha conseguido es una palpable muestra de la eficacia de su propuesta.
Utilizando el fraseo callejero del rap, el eficaz contrapunto entre los cantantes Wiesse y Duarte les sirve para abordar un amplio espectro temático que va des de el retrato de situaciones cotidianas de la vida urbana hasta la denuncia de injus ticias sociales pasando por el cuestionamiento de todo tipo de nacionalismo, la preocupación por el deterioro del medio ambiente y de los recursos naturales, la crítica de la industria del entretenimiento y de la sociedad de consumo, la reivindicación de las culturas periféricas, subordinadas y ancestrales, etc. Todo ello con un irreverente sentido del humor que no está reñido con el compromiso con ciertos valores que, a juicio del grupo, es preciso defender. Ya lo dicen en una de sus mejo res canciones: "Millonarios del alma, corazón afortunado, si la plata es papel con caras de viejos cansados".
Lista de Canciones:
1. Lo justo
2. La mente
3. Veterinauta
4. Los enfermos
5. je je je
6. Radio funeral
7. La venganza del monte mente
8. Cine nacional
9. El peatón
10. Quita y pon11. Nada vs. Mente
12. Bestia de origami
13. La congeladora
14. El fastidiado ( para mí)
15. La Teletón
16. Kamikaze de MTV
17. Grandes éxitos ( Les desea La Mente).
DATOS DEL DISCO:
COMPUESTO Y PRODUCIDO POR:
NICOLAS DUARTE SOLDEVILLA Y RICARDO WIESSE HAMANN CON LA PARTICIPACIÓN ESTELAR DE:
SANTIAGO PILLADO (NAPOLEÓN, CHARLES, TIMBAL)
RAFAEL OTERO (GUITARRA)
BRUNO MACHER (SAXOFÓN)
CONSTANTINO ALVAREZ (BATERÍA, BONGOS)
GONZALO CARRILLO (PERCUSIÓN, COROS)
DAVID MOLINA (SAMPLES),
DANIEL MEDINA (BATERÍA)
NICOLÁS SOLDEVILLA DUARTE (VOZ, SECUENCIA, GUITARRA)
RICARDO WIESSE HAMANN (VOZ)
NIEVESA LOBO (VOZ EN LO JUSTO)
MEZCLADO POR: RAFAEL OTERO Y NICOLÁS SOLDEVILLA.
MASTERIZADO POR RAFAEL OTERO
ARTE & VIDEO: GONZALO CARRILLO COMPUESTO, GRABADO, MEZCLADO, DIGERIDO Y MASTERIZADO EN EL ESTUDIO DESCABELLADO BARRANCO LIMITE CON CHORILLOS, LIMA-PERU 2007
MUCHAS GRACIAS A: MALENA, ADRIANA, EL NEGRO OTERO LA FAMILIA LINARES, TODA LA GENTE DE TARAPOTO Y DEL ORIENTE PERUANO.
MAR DE COPAS, SUNA (1999).
En Perú, y en cualquier parte del mundo, hay distintas formas de comenzar una carrera musical en el mundo del rock. Una de ellas es grabar un disco, lograr que una compañía discográfica lo publique y empezar a tocar en vivo. Ese fue el camino elegido por Mar de Copas. Y vaya si no les fue bien. 25 años después del lanzamiento de su primer álbum, la banda se mantiene en la cresta de la ola sin apenas hacer concesiones. Sigue trabajando en sus propios términos e imponiendo sus propias condiciones, saca discos a su aire y de acuerdo a sus necesidades, goza de absoluta independencia creativa, no tiene que rendirle cuentas a nadie y tiene una fanaticada incondicional que no ha dejado de crecer a través de los años.
Por si esto fuera poco, ha producido uno de los mejores discos de la historia del rock en el Perú -Entre los árboles- y un montón de emotivas canciones ("Mujer noche", "Fugitivo", "Dulce y veloz", "Tras esa puerta", "Prendi otro fuego por ella", "País de tus sueños", "Al pasar de las horas", "Suna", "Adiós amor", "Ramera", "Un día sin sexo", "Ni por un segundo" y un largo etcétera) que están clavadas en el corazón de decenas de miles de hombres y mujeres que han vivido su juventud y su primera madurez escuchándolos con el alma en un hilo. Dueño, pues, de un amplísimo repertorio para sus presentaciones en vivo, Mar de Copas ha girado hasta el cansancio por todo el Perú pero ha tenido ocasionales shows en el extranjero (tal vez su asignatura pendiente). De cualquier forma, lo que siempre ha caracterizado a la banda, además de su talento, es su paciencia y su perseverancia. Así que la tan manoseada "internacionalización" tal vez los esté esperando en algún recodo del camino.
Lista de Canciones:
1. La Internacional (d.r.)
2. Suna
3. La máquina del tiempo
4. Lo que tu gesto da
5. El rumbo del mar
6. Serenata
7. Así fue que una historia murió
8. Nadie duerme en la ciudad
9. Enloqueciendo
10. Samba
11. La reina de los bares
12. Desconcierto
13. A tu lado
14. No puedo olvidarte
15. Adiós amor
16. Estudio Tarrega (d.r.)
1999 . Suna es una producción de Mar de Copas.
Canciones compuestas por José Manuel Barrios, Toto Leverone y César Zamalloa excepto (11) por Toto Leverone, (12) por Phoebe Condos, (14) por Phoebe Condos y José Manuel Barrios y las que se indican. Producción artística y arreglos por Luis García y Mar de Copas. Producción ejecutiva Pedro Cornejo. Grabado y mezclado por Luis García en Villa Rubí entre mayo y julio de 1999. Masterizado por Luigi Zanello. Diseño y fotos: Manuel García Miró. Arte Final: Media 3.
A Coquí Tramontana, Chari García Montero, Alonso del Río, Christian Molina y a quienes ayudaron para que se lleve a cabo la grabación de este disco, muchas gracias. Suna está dedicado a la logia. Toto Leverone: batería, César Zamalloa: bajo, Phoebe Condos: teclado, José Manuel Barrios: guitarra, Luis García: voz y Claudia Salem: coros.
NI VOZ NI VOTO , NO ANTISOCIAL (2002).
Influenciado por bandas como Korn, System of a Down, Disturbed, Deftones, Metallica, Megadeth y Tool, el estilo musical de Ni Voz Ni Voto cubre un abanico que va desde el nu metal con el que fue identificado en sus primeros discos hasta el heavy y trash metal pasando por el metal progresivo. En tal sentido, se puede demarcar con claridad dos etapas en su trayectoria: una primera, que abarca sus tres primeros discos, caracterizada por un sonido asfixiante, compacto y agresivo que sostiene las líneas melódicas entonadas por la potente, dura pero limpísima voz de Claudia Maúrtua en frecuente contrapunto con los gritos guturales del guitarrista Walter Cobos, y una segunda, que se desarrolla a partir del álbum Rockstar Rebelión, editado luego de una pausa que duró varios años y que trajo, entre sorpresas, el mutis de la voz masculina en un contexto sonoro mucho más aireado que creaba un campo aún más propicio para el despliegue de las cualidades vocales de Maúrtua. Antiamor enfatiza esa espaciosa atmósfera, dándole ocasionalmente un lugar a la voz de Cobos, pero dentro de coordenadas más sosegadas y menos densas. Circo V.I.P. marca un giro hacia un sonido metalero más convencional pero no por ello menos consistente y variado. La voz de Maúrtua se enronquece por momentos, la guitarra se luce con algunos solos breves pero eficaces y las canciones en general adoptan una estructura en la que se juega mucho con momentos de calma a los que suceden tormentas eléctricas y viceversa.
Las letras, como es usual en Ni Voz Ni Voto, verbalizan conflictos emocionales o interpersonales, tratando de ofrecer una vi sión realista pero positiva de las relaciones humanas. No deja de ser significativo que una de las canciones más emblemáticas de NVNV sea "No antisocial", un furioso llamado de atención que lejos de idealizar las conductas contrarias o marginales al orden establecido las fustiga como una suerte de evasión: No quiero ser antisocial/ hoy estoy solo, aquí estoy solo/ no quiero escapar a mi realidad. Integrado pero reflexivo y nada apocalíptico, Ni Voz Ni Voto sigue su camino fiel a su instinto.
Lista de Canciones:
1. Presión
2. (corto)
3. No Antisocial
4. Sin Sentido
5. Dormir
6. Necesito Ayuda
7. Sentido de Culpa
8. (corto)
9. No Puedes Escapar
10. Paredes
11. Sero no Ser
12. Rutina
13. Fiesta?
14. (corto)
15. No Antisocial (radio edit)
Producido por Ni Voz Ni Voto (P) 2002 NVNV Records, Derechos Reservados San Martin 815 Dpto. 406 Lima 18 Perú - www.nivoznivoto.com - nivoznivoto@nivoznivoto.com
miércoles, 8 de junio de 2022
LIBIDO ÁLBUM HOMÓNIMO (1998)
Indiscutido cabeza de cartel a fines del siglo XX y principios del XXI, Libido ha protagonizado una de las historias de éxito más rotundas que se hayan escrito por estos lares. Salido prácticamente de la nada, se encaramó en un abrir y cerrar de ojos en los primeros lugares de los rankings radiales tras la publicación de primer disco que incluye bombásticos hits como "Ojos de ángel", "Sed", "Como un perro", La casa de los gritos" y "Libido".
Existen pocos antecedentes en nuestro medio de un álbum que haya colocado tantos singles Top Ten de los charts. Libido lo hizo en base a un sonido que sintetizaba de manera soberbia los elementos más accesibles del alternativo de los años noventas -léase Modern rock, grunge y britpop- empaquetándolos con una producción musical impecable.
Tan impecable como el manejo de su imagen y de su estrategia de marketing. Los chicos tenían talento y lo demostraron largamente en el que, a mi juicio, es su mejor álbum, Hembra, que repitió la gran performance comercial del debut y puso al descubierto lo que serian las claves de su evolución como banda: el constante aggiornamento de su estilo y de su look, el gancho emotivo de sus canciones, el minucioso tratamiento de los arreglos y acabados, y la notable técnica vocal de Salim Vera. De esa forma, Libido continuó reventándose hasta que sufrió, en el 2012, la salida de su bajista Toño Jauregui, principal compositor del grupo (el otro, Jeffry Fischman, se había ido ya el 2004). Su alejamiento dejó huérfano de canciones nuevas al grupo que recién pudo lanzar otro disco de estudio-el EP Amar o matar-el año 2016, siete años después de su predecesor, Un dia nuevo (2009).
LISTA DE CANCIONES:
01. DON
02. CICUTA
03. LABERINTO
04. DESPIERTA
05. MAL TIEMPO
06. MONOS
07. COMO UN PERRO
08. VIAJE
09. OJOS DE ANGEL
10. LIBIDO
11. SED
12. LA CASA DE LOS GRITOS
Producido por LIBIDO. ©1998 LIBIDO
- Producido por el grupo Libido.
- Jeffry Fischman: Bateria y Percusión.
- Antonio Jáuregui: Bajo, Segunda guitarra y armonica.
- Salim Vera: Voz
- Manolo Hidalgo: Primera guitarra.
Músicos invitados:
- Inkeri Petrozzi: Violonchelo en canciones 11 y 12.
- Raffo McKee: Ejecución de arreglos de guitarra en canciones 2 y 4
- (+) Letra de canción 12 del poema de Julio Brujis "Tengo Sed".
Grabado en el estudio "Amigos"
Lima, Perú. Mezclado y Masterizado en el estudio "Cedar Creek Recording Austin Texas. USA.
- Ingeniero de grabación:
- Saúl Cornejo.
- Ingeniero de Mezcla.
- Fred Rammert.
- Ingeniero de Masterización.
- Jim Wilson.
- Fotografia.
- Bell Soto y Alain Egues.
- Diseño Gráfico.
- Aldo Guazzotti
- Vestuario.
- Tatiana García.
A la familia Fischman par su comprensión. A Ricardo Carrión, Dany Zahrria, Vanessa Caro, Norka Castro, Samy Feffer, Miguel Tuesta y Miguel Ángel (masacre), Abraham Acosta, Carlos Cantoni, Leslie y Abraham Spak, Daphna Jabiles, a la prensa en general y todos los amigos que estuvieron a nuestro alrededor, quienes nos brindaron un apoyo constante durante todo nuestro trabajo.
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